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本文目录
一、关秀媚主主演的电影
关秀媚主演的电影有《猪扒大联盟》、《九龙皇后》、《行规》、《龙在边缘》、《千王之王2000》等。
1、《猪扒大联盟》
《猪扒大联盟》是由劳剑华执导，莫文蔚、李嘉欣、陈小春、关秀媚等主演的喜剧片，于2002年5月30日在香港上映。影片讲述了电话公司里有四位猪扒，在设计师春春等人的帮助下咸鱼翻身的故事。
2、《九龙皇后》
《九龙皇后》是由霍耀良执导，叶德娴、关秀媚、黎耀祥、关海山等主演的香港电影。于2000年11月17日在中国香港上映。
3、《行规》
《行规》是由麦子善导演，王敏德、关秀媚、吕颂贤、林雪主演的电影，2000年6月10日在中国香港上映。
4、《龙在边缘》
《龙在边缘》是由霍耀良执导，古天乐、刘德华、谭耀文、关秀媚、万绮雯等主演的剧情片。该片讲述了香港卧底王志成和黑道退隐大哥之间的故事。该片于1999年10月15日在中国香港上映。
5、《千王之王2000》
《千王之王2000》是一部王晶于1999年导演的喜剧电影，张家辉、周星驰、林熙蕾、吴君如、刘以达、关秀媚、李兆基等人担当主演。影片讲述梁宽在学校任卧底警员，又被派去调查大佬千法拉利。没找到其犯罪证据，却落入法拉利的美人计陷阱。
二、喜剧之王周星驰的励志故事
喜剧之王周星驰的励志故事
作为喜剧之王的周星驰，他背后有着什么样的励志故事呢?以下我为大家整理的喜剧之王周星驰的励志故事，欢迎阅读本文!
二十几年前，一个年轻人在香港的各大片场辛苦地跑着龙套，路人、家丁、死尸等种种没有台词甚至不露脸的角色他都积极地争取，只要有任何出镜机会，哪怕一秒。谁也没有想到，这个跑龙套的小子日后竟成为传奇的励志人物，在华语电影圈举足轻重。那时人们都叫他星仔，而今，人人都尊称他为星爷。他就是喜剧之王周星驰。
周星驰1962年出生在香港的九龙穷人区，父母离婚后，只有7岁的他和姐姐、妹妹一起和母亲生活，艰难度日。周星驰的母亲对这个儿子寄予很大希望，星驰这个名字是她从王勃的《滕王阁序》里“俊采星驰”一句摘取而来。
少年当家的周星驰没有辜负这个名字的厚望，从小他就立志要出人头地，闯出一番事业来。那时候的香港盛产电视电影明星，当今的天王天后都是那个特殊年代的励志人物，像刘德华、梁朝伟。周星驰18岁时成为某电视台的特约演员，后来又考上了无线电视艺员训练班。
那时周星驰和梁朝伟是好朋友，梁朝伟因拍戏大红，而周星驰仍默默无闻，接替梁朝伟主持一档少儿节目。几年的沉寂过后这匹千里马终于被伯乐发现，他被李修贤看中，出演电影《霹雳先锋》。这部处女作竟然让周星驰获得了第25届金马奖最佳男配角!之后，周星驰踏上星路，大放异彩。
任何一个励志人物都有着不为人知的艰辛，就像成功的花儿，人们看不到它背后的泪水。喜剧之王周星驰，我们欠你好多张电影票。
周星驰最搞笑的十部电影
最佳女婿 1988
周星驰无厘头风格刚刚实现雏形的一部影片。这时周星驰还绝非第一主角，所以张学友和莫少聪的加盟让影片不像周星驰中期的这些作品一样是属于他本人的独角戏，而且影片最后让莫少聪成了真命日子。所以说，在这种的情形之下，周星驰是不太可能抢尽风头的，但他饰演的算命师赖布甸仍然极具喜感，不失为一次出色的表演。
龙的传人 1991
李修贤执导的《龙的传人》，只不过将《赌圣》中的特异功能移植到了桌球上，让周星驰变为了一个桌球高手。周星驰本身也是个桌球爱好者，影片更邀请到当时的桌球职业选手吉米·怀特助阵，所以片中展现的桌球场面极具大师风范。另外，片中新旧观念的冲突也导致了意想不到的喜剧作用。
新精武门1991 1991
此片幕后阵容有元奎和刘镇伟，加上影片开头戏仿《赌圣》，便可见本片仍然延续之前大热的《赌圣》路线。不同的是，此次不再是让主角在桌上赌博，而是上擂台打拳。“搓牌”的特异功能也换成了“大力”的`右手。周星驰饰演的大陆仔刘晶喜剧作用十足，加上钟镇涛从旁村托，更是显得周星驰这朵红花在当时不愧喜剧新贵之称。二人这场经典的“吐口水”大战亦恶搞了一把枪战片。因为元奎的加盟，片中的动作设计也略显新意。当然，片中除了打戏至真至纯之外，描写的师徒之情也让人激动。
唐伯虎点秋香 1993
万分经典的一部典型的早期周星驰式喜剧。改编自历史真实人物唐伯虎生平的本片，应该是周星驰较早红次大江南北的电影之一。李力持导演的该片，极尽嬉闹颠覆之能事，将原来的故事大加“篡改”，但正因为如此癫狂与过火，才有了现在我们看到的《唐伯虎点秋香》。全片文武兼备，配角出彩，极具观赏性，周星驰的无厘头风格更是被展现得淋漓尽致。
西游记101回之月光宝盒 1994
这个电影看得很早，还是录像带时期，记得当时租返回看的时候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是这时候就是找不到，多年后才在VCD上一饱眼福。被奉为甜蜜圣经的《大话西游》，有着过人的魅力，它不只是部简单的喜剧，甜蜜则是电影永恒的主题。当然，这里讨论的是上集，下集就不再多说。片中充斥着无数搞笑桥段都被奉为经典，特别是最后至尊宝用月光宝盒穿梭过去的情节更是“笑”果十足。
百变星君 1995
恶搞《变相怪杰》的王晶喜剧，是当年周星驰影片票屋最好的一部。虽然绝非王晶本人导演的，但其中的笑料却是典型的“王晶制造”，属于《整蛊专家》路线的延续。《百变星君》以无厘头电脑特技热闹上映，片中的“星女郎”由刚出道的梁咏琪担任，继续周星驰电影中女人扮丑的路线。而此时的周星驰当然已不心满意足于王晶的控制，因而在多年后的《千王之王2000》中貌合神离了一回便再无合作。
食神 1996
周星驰首次尝试笑中带泪的喜剧风格。在《食神》这部影片中，不仅仅探讨的是“得而复失、失而复得”的戏剧过程，而是深刻阐述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星驰将中华饮食文化的精髓演绎得淋漓尽致，烹制美食的题材也让星爷绝妙的想象力得以挥洒自如，并将无厘头风格完美地融入其中。最后感人至深的“黯然销魂饭”让观众泪流满面，透彻将美食升华，与情感相互交融。片中的许多台词与场景被奉为经典。在嬉笑中感受真情，这也是周星驰后期主导的电影笑中带泪的重要特色。
97家有喜事 1997
延续1992年《家有喜事》的合家欢电影。与当时不同的是，此时红透东南亚的周星驰在片中则是当上了绝对的主角，但还是继续装疯卖傻，演技上并无突破，况且将无厘头风格贯穿其中。记得结尾父与子的这段感情戏，让我眼角湿润。
喜剧之王 1999
周星驰在次尝试转型，进入深沉的喜剧表演形式，仍然自编自导自演，变为当年香港票屋第一的影片。《喜剧之王》是最具周星驰传纪性质的一部影片。片中的经典台词广为流传，特别是这句“我是一个演员”，更是笑中带泪地述说着龙套演员的艰辛。记得当时看的时候，最后的这场卧底枪战戏让我感到害怕与陌生，多年后回看觉得别有意味，所谓戏如一生，《喜剧之王》是周星驰对演员这个职业体会最深的一部影片。
少林足球2001
2001年上映的《少林足球》，一扫港片低迷的颓势，以6000多万元的票屋变为当时有史以来香港电影票屋最高的一部港片。次年周星驰凭此片在金像奖上的横扫更是风头无两，可以说《少林足球》让周星驰在《喜剧之王》后达到了事业的又一个高峰。片中将无厘头与动作、足球的成功结合，让影片极具观赏性，是周星驰第一部具备国际水准的影片，通过此片更取得好莱坞的青睐。而这句“做人可能没梦想，和咸鱼有什么分别”与在周星驰孜孜不倦的努力下更将《少林足球》推上了励志经典的神坛。
周星驰卖力演戏
值得庆幸的是，虽然出道晚，好在周星驰的青春期比别人长，到了20多岁还看起来比同龄人要青涩。
1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗?
上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力(努力)”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。
在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。
其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力?”
周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。
但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。
拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。
神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。
据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”
其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。
1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。
李修贤也不是省油的灯。好不容易看到周星驰一夜成名，他马上以极低的价格(70万)让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。
这还不算，李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。
事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。
最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。
大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。
而且其中这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。
跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”
毛舜筠说当时周星驰把剧本改来改去，改得她烦死了。
《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。
周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。
;三、“星爷”为什么不自己主演《新喜剧之王》
1.“星爷”从2008年的《长江七号》上映后，便退出演艺圈。
2.“星爷”的《喜剧之王》是他由演员向导演的转型之作，电影许多灵感都取材于“星爷”的真实经历，相信“努力，奋斗！”自己成功了，从一个跑龙套一步一步成为演员，成为喜剧之王。因为这是“星爷”自己的人生体会，所以《喜剧之王》才会让观众看完以后印象深刻。
3.“星爷”认为，《新喜剧之王》的全“新”之处就在于，20年前的尹天仇努力奋斗了很久，还是失去了出演主角的机会，而20年后，《新喜剧之王》里演员们的人生不会永远跑龙套。这样更能表现出“努力，奋斗！”后的成果。“星爷”在《新喜剧之王》甄选演员时看了鄂靖文的资料，鄂靖文的经历跟片中她饰演的如梦这个角色有很多相似之处，在鄂靖文的身上看到了对表演的热情。认为鄂靖文扮演的女版尹天仇如梦将更真实，他说：“她能给观众带来最真实，最天然的感受”。“星爷”找到了自己想要的扮演者，所以他想给年轻演员机会，去拍摄他们的人生经历，这样才能更深刻!
从长江7号之后星爷在屏幕上就再没看到他的身影，近几年虽作品不断，但是却备受争议，一方面说着星爷作品无新意，一直吃老本，跟不上时代的步伐，一方面还是忍不住走进电影院，去寻找那失去的青春。
然而青春已逝，回头太难。
一、精力够不上。星爷的作品为了追求品质和自己对电影的诠释，很多都事必躬亲，从选角、导演、编剧、后期、配乐、宣传等等，从最近宣传新片就能看出来，星爷也是豁出去了，这种方式虽然某种程度上能保持一定的水准，但是也是太费精力，看着那一头白发，我的悲痛仿佛又加深了几分。
二、给更多机会给年轻人。
我们看星爷的每部影片多多少少有自己的影子，有自己对生活对人生、对亲情友情爱情的感悟融入。他就像一位老者一样循序善诱，用一种似乎略带夸张的方式讲述给你听。而如今他想把机会留给后生晚辈留给年轻的一代。
三、把美好的画面定格
都说电影是真实人性的折射，星爷在电影里面嬉笑玩乐人间、给大家带去了很多的欢乐和感人的瞬间，尤其是那些能耳熟能详的台词，至今依然随口说出。
所以我们不由会把影视中形象带入到真实中。星爷就是想把那些经典或者美好的画面定格在大家的记忆中、然后慢慢发酵...
四、每一部戏都是情感和精力的投入。而他现在再也找不到情感和情绪的出入口。或许真的跟人生经历太多起起伏伏有关，尤其是爱情上起起落落。
星爷之前坦述一直把时间都放在事业上而不是爱情上，对此他非常后悔，他也不止一次表示如能从头再来，他肯定不会这样。
星爷的电影很致命的问题就是很周星驰，因为只有他才能把那些看似不起眼的角色演绎的入木三分，只有他能很好的带给观众独特的体验。其他人都是一不小心就走进了四胡同。
虽然我说出来这么多，但我依然期待他踩着七彩祥云从天而降，期待他王者归来。
关于星爷为什么不演喜剧之王。
1.星爷可能因为身体不适，可能不参演。
2.星爷年纪大了，不想参演了。
3.星爷知道年轻时候自己跑龙套的艰苦生活，所以现在退居幕后。星爷想给年轻人一些机会，让一些不起眼的（比如小强），在普通不过的群众演员一些机会，让他们知道,不一定只有主角才可以成功，群众演员也可以靠自己的演技成功。就像《少林足球》中星爷说的，如果没有梦想那跟咸鱼有什么区别，只要你努力奋斗，终有一天，你也会成为一个电影界最厉害的演员。
4.2019年《新喜剧之王》电影上映，作为粉丝，大家一定要求影院看，去看电影不是为了还星爷的票，只为星爷曾经为我们带来的欢乐。在我们最低落的时候，让我们找到人生的目标。让我们知道人生的一些道理，比如大话西游中的，（带上紧箍无法爱你，取下紧箍无法保护你），现实中我们不也一样吗，因为工作忙无法抽出大量时间去陪伴我们爱的人，放弃比较忙的工作，工资又低，养不活一家人。人生啊，很难两全齐美。
作为星爷的粉丝，我给出了星爷的所有电影名单，大家又看过几遍呢？最喜欢看的，又是哪几部电影。周星驰电影全集名单,如下：1983年，《临歧》、《香港81》、《香港82》。
1988年《霹雳先锋》、《捕风汉子》、《最佳女婿》。
1989年《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》、《风雨同路》。
1990年《龙凤茶楼》、《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》。
1991年《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》。
1992年《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》。
1993年《逃学威龙3龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》。
1994年《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》。
1995年《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之仙履奇缘》、《回魂夜》、《百变星君》。
1996年《大内密探零零发》、《食神》。
1997年《97家有喜事》、《算死草》。
1998年《行运一条龙》。
1999年《喜剧之王》、《千王之王2000》。
2001年《少林足球》。
2004年《功夫》。
2008年《长江七号》。
2013年《西游·降魔篇》
2016年《美人鱼》
2019年《新喜剧之王》
星爷早就不自己演电影了，他最后主演的一部电影是2008年上映的《长江七号》。看了很多网上的说法，有的说是星爷想当导演多赚点钱，我非常不同意这个观点。
演戏当然是星爷最爱的事情，而且如果他演戏的话，也一定能赚很多钱，那为什么不自己演了而要当导演呢？我觉得有2个原因，第一个是香港电影大环境的变化，第二个是星爷自己的心态和情怀不一样了。
我们都知道，香港电影最繁华的时期是八十年代到零几年这三十多年。这三十年来，香港电影完全是井喷式的产出电影，繁花似锦，很多资本也都流向这里，可谓热闹非凡。
其实从九几年开始，香港经济就开始出现转折了，资本流向开始呈现变化。虽然九几年的香港电影依然非常好，但是达到了顶端的那一刻也就是开始走下坡路的开始。
随之而起的是内地开始崛起，到现在内地演艺圈异常火爆，不管是电视、电影、综艺节目都比香港环境好。你看看那些一线演员一年能赚多少钱？
星爷从2000年后总共演过3部电影，分别是2001年的《少林足球》、2004年的《功夫》、2008年的《长江七号》。前2部可谓是登峰造极，可到《长江七号》就能明显感觉到星爷演戏的力道下滑了。
刚刚说了香港的大环境变了，还有就是当年跟星爷一起演戏的那群人也基本都息影了。自己的好朋友都不演电影了，星爷肯定也会受影响，还不如自己在幕后当导演算了，也不想再活跃在台前。
我觉得这才是星爷为什么不自己演电影的真正原因吧，你同意吗？
喜剧之王可以说是周星驰的巅峰之作，无厘头喜剧的褒奖风格在这部剧里面展现得淋漓尽致，该片几乎是周星驰一路的真实写照，这个挣扎的小人物，为了梦想卑微的想拼命抓住每一根骨头！
喜剧之王是周星驰的自传性作品。他在80年进入演艺界，直到88年的演艺生涯迎来了转机，在此期间他承担了无数个龙套角色，遭受了数不尽冷酷和辛酸，该片就像是他的“我的前半生”
过去的林林总总他已经在片子里说了个七七八八了，如果新片依然是他主演，那岂不是让人再说一遍？有什么意思？再者《新喜剧之王》根本讲得就不是他自己了，另外的故事，另外的人物经历，只是有些同命罢了，他又凭什么演？
另外，这些年星爷也不自己参演角色了，有些人说他是急流勇退，怕再难超越自己，不如保留自己一世英名，而在下觉得或是因为他已经当了大半辈子小丑，觉得够了，也证明了自己，他还需要跳给谁看？
星爷自编自导自演的作品有他自己的流派，早些年的口碑和影响力需要他去奠定，年轻时候的星爷已经足够的奋斗，努力让更多人记住他和他的电影风格。到目前为止，无论是他的作品还是个人，都有一定影响力，所以，他现在要做的就是指导更年轻的后辈们来继续走他的风格，这样的周星驰电影的风格才能传播更广，让更多人看到电影中塑造的人物而想起这是周星驰风格电影，而不是看到周星驰所饰演的电影角色，才会想起这是周星驰的电影。
今年春节档均是喜剧扎堆，星爷的《新喜剧之王》早在去年12月份开始，就透露出大年初一即将上映的消息，引得星爷一众影迷摩拳擦掌，纷纷期待上映之日。
更为神秘的是，《新喜剧之王》当初除了一张海报和上映日期外，主演剧情等等都被包裹得严严实实，更让人期待星爷今年会发出怎样的大招。
直到上映之时，电影神秘的面纱才被揭开，男女主演分别是鄂靖文和王宝强，并且故事内容构架和20年前的第一部皆为相似，都是揭露龙套演员追梦过程中的艰辛不易，为实现梦想的小人物奋斗史。
20年前那个始终抱着《演员的自我修养》的尹天仇，隐忍谦逊，为了心上人柳飘飘甘愿放弃男主的机会，那时的尹天仇身上，闪着真挚和巨大的光芒。
那个为爱割舍梦想的戏痴，在他身上，有凌迟般的痛处和为爱奋不顾身的甜蜜。
当年的尹天仇就是周星驰，让我们一记20年不忘。
但熟悉周星驰的人也知，自从08年《长江七号》后，星爷就淡出幕前，转为幕后，除了拍摄制作电影，他身上演员的符号已经变淡，不少影迷只能靠过去的影片和如今的作品来认识或者回味。
周星驰不出演《新喜剧之王》其实并不奇怪，只是对于很多人来说，尹天仇的故事太过经典和难忘，并且有了周氏印记，若是能在银幕上再度看到他的身影，无论年轻和老去，都是对影迷最好的回应。
而他不出演的原因大概是想通过另外的人继续说关于龙套的故事，当年他从周星星成为星爷，其中龙套之苦当年的他深切体会，如今的主角，换成了如梦，人生如梦，将这部电影看作他的一场梦也未尝不可。
星爷最后一部自己主演的电影是2008年上映的《长江七号》，自此之后星爷再也没有主演过自己的电影。
世事变迁，星爷当初错过了许多，本该是由他自己在《西游降魔篇》中说出那句“一万年太久，只争朝夕”的，但是物是人非，星爷只好借助别人来表示自己的遗憾和歉意。星爷不想打扰到旧人。《新喜剧之王》也是一群小人物追梦的故事，星爷将他们用电影的方式展现出来，嬉笑着带给我们成长的力量。可能是星爷有点害怕，所以慢慢的习惯于在幕后工作，但不管星爷出不出演，只要是星爷的作品，就是我美好的回忆。
因为没必要，原因以下几点
1星爷没有这个精力了。
2他想给新人更多机会，他自己跑了这么久的龙套，深知那是什么样的感觉。
3星爷有太多代表性的作品了，他更是无厘头的创始人。还不如把机会留给新人。
4星爷早已退居幕后。就因为《新喜剧之王》就要从回银屏吗？
关于咸鱼之王1999关和关秀媚主主演的电影的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
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